Calle Malaya Posadskaya (Bratyev Vasilyevykh)

No muy lejos de "Lenfilm" cuelga quizás la placa conmemorativa más absurda de San Petersburgo: "La calle lleva el nombre de los hermanos directores Vasilyev", y junto a ella - una señal de calle: "Malaya Posadskaya". Los propios directores ocupaban una posición similar de extrañeza en el Olimpo cinematográfico.

Pero su película principal - "Chapaev" - se convirtió en uno de los símbolos del cine nacional. En 1964, en el 30.º aniversario del estreno de la película "Chapaev", la calle Malaya Posadskaya, en el distrito de Petrogradski, fue rebautizada en su honor. Simbólicamente, comienza en el estudio "Lenfilm" y termina en la calle Chapaev. En 1989, la calle de los hermanos Vasilyev volvió a llamarse Malaya Posadskaya. Hay cierta injusticia cultural en esto. Porque los hermanos Vasilyev no hicieron nada malo por nuestro pueblo. Simplemente hicieron películas excelentes que todo el país vio.

Quizás el único dato sobre la biografía de los hermanos Vasilyev conocido por el espectador medio es que en realidad no eran hermanos. Sin embargo, incluso antes de entrar en el cine, sus destinos eran similares. Por ejemplo, a diferencia de todos los demás directores del "llamado revolucionario", los Vasilyev nacieron en familias de generales. A principios de la década de 1920, ambos trabajaron en oficinas cinematográficas en Moscú - remontando películas occidentales. En 1924, Georgy publicó un artículo en la revista "Life of Art" firmado como "editor-editor Vasilyev". Sergey, tras leer el artículo y ver su nombre bajo un texto que le era completamente desconocido, se indignó y fue a averiguar qué estaba pasando. Así fue como se conocieron.

Las películas extranjeras eran a menudo consideradas "ideológicamente ajenas" para las masas. Por eso era necesario intercalar títulos socialmente correctos, recortar las partes excesivamente "burguesas" y, en ocasiones, incluso matar (o, por el contrario, resucitar) a algunos de los personajes - supuestamente para mostrar el verdadero estado de las cosas en el mundo capitalista. Por supuesto, dada tal libertad de acción, los jóvenes editores se divertían como mejor podían, a veces transformando la película hasta hacerla irreconocible. Pero gracias a esto, a finales de la década de 1920, los "Hermanos Bandidos", como a menudo eran llamados, se convirtieron en especialistas de primera clase.

A principios de la década de 1930, numerosas reuniones sobre asuntos cinematográficos recomendaron encarecidamente volcarse hacia la nueva vida socialista, hacia la "vida cotidiana de los grandes proyectos de construcción". Por lo tanto, el guion sobre un héroe de la guerra civil fue recibido sin entusiasmo por la dirección de "Lenfilm". Además, se decidió hacer "Chapaev" en versión muda. En primer lugar, de treinta mil instalaciones de cine en el país, solo quinientas (es decir, el uno y medio por ciento) estaban equipadas con sonido; en segundo lugar, era imposible entrustar la costosa producción de una película sonora a directores que aparentemente aún no se habían probado. Solo gracias al apoyo del director artístico de "Lenfilm", Adrian Ivanovich Piotrovsky, se concedió el permiso para realizar una película sonora.

Los Vasilyev trabajaron con una meticulosidad asombrosa. Para la película en su conjunto y para cada escena por separado, construyeron "curvas de impacto emocional". Los colegas y los críticos consideraban estas curvas con obvia ironía, pero la reacción del público se convirtió en la prueba clara de la corrección del cálculo de los directores.

Entre otras cosas, estas curvas equilibraban claramente las escenas pomposas y dramáticas con otras humorísticas. En general, el humor y la excentricidad fueron siempre el fuerte de los hermanos Vasilyev. No es casualidad que, mientras admiraban a Eisenstein y Griffith, amaran más que nada las películas de aventuras americanas con el ídolo del público de los años 20, Douglas Fairbanks. Al rodar "Chapaev", ciertamente se inspiraron en estas películas. La elección del actor de teatro Boris Babochkin, de carácter marcado, para el papel principal tampoco fue un accidente (por cierto, al principio iba a interpretar a Petka).

Se ha escrito mucho sobre el éxito de audiencia sin precedentes de la película. Por supuesto, el papel decisivo en el destino de la cinta lo jugó la reacción de un espectador muy específico. A partir de las diez y media de la noche, varias películas nuevas se presentaban a diario en el Kremlin para Stalin, quien las veía durante cuatro o cinco horas y luego emitía un veredicto. Stalin a veces pedía que le trajeran una película de nuevo una, o en casos extremos, dos veces. El 4 de noviembre de 1934, Stalin vio "Chapaev" por primera vez. Luego pidió la película el día 7, luego el 8, el 9 (¡dos veces!), el 10 (¡de nuevo dos veces!). En el primer mes y medio, el padre de las naciones vio la película dieciséis veces. El destino de la película fue finalmente decidido.

En un instante, los directores hasta entonces desconocidos fueron reconocidos sin condiciones como clásicos del cine soviético. A partir de entonces, cada una de sus nuevas obras fue considerada un evento mayor en el arte soviético.

¡Pero qué cosa tan extraña! Al crear películas después de "Chapaev" que fueron cada vez más débiles, los Vasilyev no intentaron cambiar radicalmente su estilo, el cual, con cada nueva película, se volvía más y más formulaico. Habiendo fijado la vara demasiado alta, se vieron obligados a "justificar" y "conformarse". "Criamos un elefante", dijo Georgy una vez, "¡y ahora tenemos que alimentarlo toda la vida!"

Se han conservado los cuadernos de trabajo de Grigory Kozintsev, en los que reflexiona sobre la verdad en el arte; hay notas de Eisenstein, quien contempla el significado filosófico de cada fotograma. Los apuntes de trabajo de los hermanos Vasilyev se asemejan a un informe de contabilidad o a un memorando. Como si el cine fuera para ellos un deber que cumplían con honestidad y consciencia, pero nada más.

Habiendo creado un armonioso tándem creativo, los Vasilyev eran, sin embargo, personas completamente diferentes. ‹…› El tranquilo y serio Sergey equilibraba en cierta medida al expansivo Georgy. ‹…› En 1946, Georgy Nikolaevich murió. Tenía cuarenta y seis años.

Tras la muerte de su camarada, Sergey Dmitrievich se sumergió de lleno en el trabajo administrativo. En la época más miserable (esta es la palabra que más usan los veteranos), a finales de la década de 1940 - principios de la de 1950, fue director y luego director artístico de "Lenfilm". Y se comportó de manera notablemente decente y valiente.

En 1949, fue citado en Moscú como uno de los principales acusadores de los cosmopolitas sin raíces en la cinematografía y, contra todo pronóstico, el funcionario cinematográfico soviético adecuado, favorecido por las autoridades ybañado en premios, defendió ferozmente a quienes se suponía debía acusar.

Pero, probablemente, lo principal es que el "deshielo" en el "Lenfilm" surgió en gran medida gracias a Sergey Vasilyev. Fue bajo su mando que los escritores Viktor Nekrasov, Alexander Volodin, Daniil Granin, y los directores Mikhail Schweitzer, Vladimir Vengerov llegaron al cine. Fue bajo su mando que se estrenaron las películas "Chuzhaya rodnya" ("Parientes ajenos"), "Delo Rumyantseva" ("El caso Rumyantsev"), "Soldaty" ("Soldados"), "Don Quixote". El propio Vasilyev estaba grabando en ese momento "V dni Oktyabrya" ("En los días de octubre") - una película compuesta por clichés y que se veía, al menos, extraña en 1958. Y realizó esta película con la misma concienciación y dedicación que en su momento "Chapaev". E incluso estaba preparando seriamente el rodaje de una segunda serie con el mismo espíritu. No tuvo tiempo.

Mirando hacia atrás, parece que los hermanos Vasilyev nunca entendieron realmente su propio trabajo. Pero entenderlo es verdaderamente difícil. En general, su biografía creativa puede resumirse en una frase: hicieron película tras película con concienciación y seriedad. Una de esas películas resultó ser "Chapaev". Y las obras maestras no se crean por accidente.

Fuentes:

https://chapaev.media/articles/8481

Texto de Petr Bagrov